jueves, 31 de diciembre de 2009
miércoles, 30 de diciembre de 2009
LOS OCHENTA- (en construccion)
Joven rebelde de los 70's, experto en Pop y pacifista, tenía cuarenta años y nuevos sentimientos. Editó el álbum Double fantasy. Lennon había hablado recientemente de “otros cuarenta años de productividad por delante”. Solo le quedaban tres días: la tarde del 8 de Diciembre, cuando Lennon y Ono regresaban a casa de una sesión de grabación, un admirador psicópata llamado Mark David Chapman (que había adorado a Lennon, pero consideraba que se había vendido), les atacó en la puerta del Dakota y mató Lennon. La muerte violenta de “una persona que dedicaba su música a la lucha contra la violencia” generó estupor y repulsa en todo el mundo. Jefes de Estado expresaron su condolencia, miles de personas le lloraron
En octubre de 2007 fue inaugurado un monumento en la Isla de Videy (Islandia) llamado Imagine Peace Tower, obra de Yoko Ono quien estuvo acompañada para la ocasión por su hijo Sean, Ringo Starr y Olovia Harrison, viuda de George Harrison
Aquel 8 de diciembre murió el hombre y nació el mito, un mito al que se vuelve, porque los sueños que dejó están por cumplirse todavía.
WE ARE THE WORD 1985
Nosostros somos el mundo...Fue un proyecto musical escrito por Michel Jackosn y Lionel Ritchie con el fin de destinar la recaudación del trabajo para tratar de erradicar el hambre que en Etiopía.
"Cuando esta caido, y afuera parece no haber esperanzas, si simplemente creyeras....no hay forma de dejarse caer.
Permitamonos comprender, que un cambio solo puede venir, cuando nos pongamos todos de pie, juntos como si fueramos uno"
Colaboraron en el proyecto 45 artistas consagrados de la epoca, unos con una gran trayectoria, Steve Perry
Guerra del Golfo entre Irán e Irak
martes, 22 de diciembre de 2009
MOVIMIENTO PUNK
A principios de los años 70's, los "punks" tenían una filosofía muy diferente a la de ahora, era el tener aquella idea de "There is no future" (no futuro, no hay futuro). Un concepto pesimista, desesperado, destructivo y agresivo hacia la sociedad de la que intentaba liberarse, se expresa a traves de la provocacion, la transgresion para incomodar al orden establecido y el cuestionamiento de la autoridad ofendiendo y molestando.
La irreverencia y el desprecio hacia las instituciones se expresaban en cada una de sus manifestaciones (artísticas, culturales, etc.
). Se cuestionaba a las autoridades, y se planteaba una nueva forma de ver la realidad. El hecho de que haya surgido en Inglaterra, donde la monarquía aún conserva cierta influencia, nos da la pauta del impacto que generó en la época.
Las graficas satirizaban elementos tradicionales (como la bandera de Gran Bretaña, la imagen de la Reina, etc.) y les daban un significado completamente nuevo, a través de recursos como el ridículo y la descontextualización de los mismos.
La ideología punk contienen muy a menudo una visión crítica del mundo, ver a las sociedades modernas que la puesta de límites en la humanidad expresadas fundamentalmente a traves de la estetica y la musica.
Transgresión estética
La vestimenta y el peinado, se afirmaban en "lo opuesto" al buen gusto, la moral y la tradición reinantes en esa epoca.
Usaban remeras deshilachadas, rotas y con pintas; piercings en la nariz, las orejas, las cejas; se teñían el cabello de colores llamativos y lo peinaban con clara de huevo en forma de crestas, utilizaban 
collares de cuero con picos, brazaletes con incrustaciones de metal, botas industriales, utilizadas por los obreros para trabajar en las fábricas… Ésa era su manera de romper con lo establecido, desafiándolo a través de una imagen decadente.
Musica
La premisa No hay futuro ni para ti ni para mí (porque el futuro no existe, sólo está el presente, este momento) surge de una estrofa de coro del que ha sido el grupo musical representativo de dicho movimiento: los británicos The Sex Pistols, quienes, comenzaran a usar sus instrumentos como medios de expresión y provocación para 
mostrar su descontento hacia lo que consideraban una sociedad de mentalidad estrecha y represora.
The Clash fue una banda británica muy representativa del movimiento Punk Rock de mediados de los '70. Su origen se remonta al año 1976 y su disolusión a 1986, diez años después. Se caraterizó principalmente por tener letras con alto contenido sociopolítico y por implementar en el Punk otros estilos, siendo los más notables el Ska y el Reggae. London Calling es su tercer trabajo, un disco doble que se vendía al precio de uno por expreso pedido de la banda. Se lo considera como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos.
El punk fue un movimiento juvenil que surgió para crear sus propias reglas en un mundo de reglas preestablecidas, en un mundo con guerra, luchas por el poder, hambre, falta de oportunidades y discriminación; fue una forma radical en que muchos jóvenes lograron expresar su desacuerdo.Las ideas utopistas y libertarias influenciaron el movimiento punk dándole un sentido sano y renovador desde 1977 hasta el presente.
LOS SETENTA
Desde la segunda posguerra el mundo vivió dos décadas de bonanza económica que hicieron creer que el crecimiento sostenido indefinido era posible.
Sobre fines de la década del ‘60 y principios del ‘70 se empezó a frenar este ritmo de crecimiento, y el mundo se sumó en una recesión, sacudido por crisis múltiples: energética, de productividad, del Estado Benefactor, etc
Contexto Nacional
Desde la muerte de Peron el 1º de julio de 1974 y la asunción de su esposa María Estela Martínez bajo la conducción derechista de López Rega, el país se fue sacudiendo cada vez más.
El frente peronista se fracturó y la actividad guerrillera se consolidó y agrandó. Los Montoneros decidieron "volver a la resistencia" clandestina, abandonando definitivamente la esfera legal, acercándose cada vez más al ERP (Ejercito Revolucionario del Pueblo) y al terrorismo político, cuyas víctimas muchas veces eran civiles que no integraban el gobierno ni las fuerzas de seguridad. A principios de 1976, cada cinco horas se cometía un asesinato político y cada tres estallaba una bomba. Además de la violencia política reinante, la inquietud obrera se estaba generalizando de nuevo. A pesar de que las huelgas estaban prohibidas, importantes sectores del movimiento obrero recurrieron a ellas, así como a marchas de hambre, trabajo a reglamento y manifestaciones callejeras, en un esfuerzo destinado a cambiar la politica economica del gobierno.
Ante el caos económico, político y social, las FFAA lideradas por Videla(ejercito), Masera(marina) y Agosti(fuerza aerea) asumieron el poder del pais en un proceso denominado Proceso de reorganizacion Nacional.
Durante el Golpe de Estado perpetuado por las Fuerzas Armadas se llevó a cabo una política de terror y avasallamiento de los derechos sociales e individuales del pueblo de la República Argentina. El saldo de este accionar fue la desaparición de miles de personas.Esta metodología aberrante también se ensañó con los hijos de los prisioneros, algunos de corta edad, otros nacidos en los centros clandestinos durante el cautiverio de sus padres.
miércoles, 16 de diciembre de 2009
ANDY WARHOL (1928-1987)
EL HOMBRE PISA LA LUNA POR PRIMERA VEZ
Mucho se ha dicho acerca de la veracidad de este hecho cientifco o por lo menos del materia grafico que la Nasa ha mostrado. Lo cierto es que de todas maneras un si no fuera cierto... El 20 de julio de 1969, más de 600 millones de personas -la quinta parte de la población mundial- contemplaban con reverencia a traves de la tv, como Neil Armtrong se convertía en el primer hombre que pisaba la Luna, demostrando una vez mas que el poderio de los EEUU, se extendia al Sistema Solar.
La antigua Unión Soviética fue la pionera al realizar misiones lunares no tripuladas entre 1959 y 1976, pero el Proyecto Apolo de los Estados Unidos fue el único que realizó misiones lunares tripuladas. Con posterioridad, Europa, Japón, China y la India han realizado misiones lunares no tripuladas todas con relativo éxito.
Actualmente hay varios proyectos en desarrollo por parte de varios países para volver a realizar misiones tripuladas a la Luna a partir de 2018.
lunes, 14 de diciembre de 2009
EL DI TELLA
“El Di Tella” se constituyó en un hito cultural, en un centro de diseminación e investigación de ideas de avanzada, en un ambiente genuinamente plural. Contribuyó a la formación de varias generaciones de artistas, profesionales y académicos de destacada actuación nacional e internacional, tales como: Marta Minujin y León Ferrari (arte), Gerardo Gandini y Les Luthiers (música), Antonio Seguí (pintura), Tulio Halperin Donghi y Ezequiel Gallo (historia), Héctor Diéguez y Rolf Mantel (economía), Clorindo Testa (arquitectura), Natalio Botana (ciencia política) y Juan Carlos Torre (sociología), entre otros.
Una parte de la historia del arte en la argentina contada a la manera de Lalo...
1/2
Fue una entidad que modificó para siempre la percepción de los fenómenos artísticos en Argentina. Su director -una de las máximas autoridades nacionales en materia de arte-, Jorge Romero Brest (1905-1989), fue responsable del centro experimental que, con el tiempo, se convirtió no sólo en sinónimo de vanguardia y polémica, sino en uno de los mitos más emblemáticos de los años sesenta
2/2
MARTA MINUJIN
Comenzó sus estudios en las escuelas nacionales de bellas artes de Buenos Aires. Presentó su primera exposición personal en 1959 en el Teatro Agón. En 1960 obtuvo una beca del FNA que le permitió instalarse en París, donde participó en la muestra Pablo [Curatella] Manes y treinta argentinos de la Nueva Generación.
La Destrucción - su primer happening realizado en 1963.
Texto e imagenes pertenecientes a la pagina oficial de Marta Minujin
Para esta obra utiliza piezas elaboradas con colchones, e invita a un grupo de artistas a "destruirlas" creando una obra propia sobre ellas. Posteriormente, un verdugo las destroza con un hacha y Minujin las quema, mientras libera 500 pájaros y 100 conejos entre los participantes. La artista desarrolla esta vía del happening, basada en acciones simultáneas y en situaciones "fuera de control", con gran participación y apuesta a la creatividad del público, en otros eventos similares realizados poco después, como Suceso Plástico (1965), un aquelarre de motociclistas, musculosos, mujeres gordas, parejas de novios atados, pollos, lechuga y harina que tuvo lugar en el Estadio de Peñarol de Montevideo (obra por la cual Marta Minujin no pudo volver a ingresar a Uruguay por varios años) y Happening, del mismo año, ejecutada en el programa "La Campana de Cristal" que se emitía por el Canal 7 de televisión.
De similares características e ideología, Minujín y Warhol compartieron una amistad cuando se conocieron una galería de arte, durante su estancia en Nueva York. Junto a él compartió el ambiente artístico de la época.
Estuvo ligada al movimiento hippie y a la psicodelia. Tiene más de cincuenta esculturas esparcidas por las capitales del mundo. Entre ellas, las más representativas y famosas son:
El “Obelisco acostado” (1978) en la Bienal de San Pablo.
La “Operacion Perfume” (1971) en Buenos Aires y varias replicas en varios paises.
El “Obelisco de Pan dulce” (1979) durante la Feria de las Naciones, Buenos Aires.
La “Torre de pan de Joyce” (1980) 
El “Carlos Gardel de Fuego”: una estructura metálica reproduciendo la imagen del cantor, rellena de algodón que fue prendida fuego, como arte efímero. Medellín, Colombia. (1981)
La “Venus de queso” (1981) 
El “Partenón de libros”: una reproducción del Partenón de Atenas constituído en libros. (1983)
Sus happenings y obras de arte efímero en general apuntan a la respuesta del espectador, y generalmente producen controversia y comentarios en los medios masivos de comunicación.
PROTAGONISTA Y TESTIGO DE UNA EPOCA
Publicado por la revista Rolling Stones en mayo del 2008
.... "A fines de los 60, yo iba y venía. En mayo del 68 estaba en Nueva York. Ahí no existía el estrés. La revolución hippie fue tan extraordinaria que las cosas no te estresaban, porque uno lo pasaba a un plano espiritual y apolítico. Todo era de todos, la violencia se respondía con flores.
Eso pasaba en mayo del 68. Lo que pasaba en Francia nos llegaba por los medios de comunicación. Me impactó muchísimo, era la revolución del poder de la gente joven. En Nueva York, todos vivíamos así, desafiando lo establecido, sin dinero, ¡sin dinero! ¡Quemábamos el dinero! Escuchábamos Jimi Hendrix, Beatles. Los Rolling Stones nos parecían más violentos. Eramos todos hippies. Era una revolución en que las galerías de arte eran “uptight”, tensas, mala onda. La revolución era amor, los pelos largos, las barbas, vestirse con las cosas de la India, usar sandalias, comer comida macrobiótica.
Pero el hippismo en Estados Unidos era diferente de lo que estaba pasando en Francia con los estudiantes. Para empezar, en Nueva York nadie estudiaba, era la universidad de la vida, se volvía a vivir como si fuéramos los griegos clásicos. Se estaba creando toda una nueva sociedad. En ese marco, nos enteramos del Mayo Francés, que era otra forma más en la que los jóvenes estaban quebrando las estructuras convencionales, lo establecido. Pero lo de Francia era muy distinto: nunca hubo hippies en Francia. Mayo del 68 tenía que ver con la rebelión política. Para mí, mucho más importante fue la revolución hippie.
Recién en septiembre de ese año hice mi muestra Importación / Exportación en el Di Tella, que era una burbuja que nada que ver con nada, típicamente argentina, típicamente porteña. Era una ola espiritual. Yo importé el hippismo a la Argentina, transformé todo el Instituto en un templo hippie con Hare Krishnas –todos vestidos con túnicas rosas–, arabescos fosforescentes en el piso y un cubo plateado, con humo y luces y lámparas de estrobo. También los invité a tocar a Almendra y Manal en un concierto que organicé. La otra parte era exportar toda la cultura argentina, pero no se hizo porque se cerró el Di Tella. El Instituto a mí me parecía un poco establishment, porque tenía que regirse por lo que pasaba afuera, que era una dictadura, aunque se hiciera lo posible. Tiraban bombas, protestaban contra nosotros. A mí del Florida Garden me echaron por caminar descalza.
Cuando estaba en Nueva York, yo vivía en un departamento sola porque tenía una beca. Todos los días nos encontrábamos a dibujar en el Central Park, en el hueco de un gran árbol, leíamos poemas de William Blake, cantábamos, yo filmaba en súper 8, nos cambiábamos la ropa, todo era de todos, bailábamos danzas tribales. Vivíamos en un picnic constante. Había algunos infiltrados que eran líderes políticos, pero el arte no puede ser político. La plata se ganaba de noche, en las discotecas. Yo pintaba diapositivas a mano y las proyectábamos; era arte psicodélico. Los hippies queríamos un mundo ideal y mágico. Siempre habíamos pensado en eso de “La imaginación al poder”, que fue el lema del Mayo Francés, ¡pero sin poder! Esa era la diferencia con ellos: en el hippismo nadie quería ningún poder, estaba más allá de la política y más allá de todo. Era una revolución espiritual".
viernes, 11 de diciembre de 2009
FRANK LLOYD WRIGHT - 1867-1959
Considerada uno de los hitos de la arquitectura del siglo XX, fue diseñada por el arquitecto Frank Lloyd Wright en el año 1936 y se construyo en EEUU entre el año 1936 y 1939.
Planos abiertos, que se extienden sobre el terreno, espacios que fluyen entre los ambientes y pisos. Grandes aleros y paños vidriados que relacionan interior y exterior.
Fallingwater sigue los principios de "arquitectura orgánica". Básicamente consiste en integrar en la construcion, los factores ambientales del lugar, uso y función, materiales nativos, el proceso de construcción y quienens la habitaran.
La casa fue construida como casa de fin de semana para el Sr. Kaufmann por lo cual tambien se la conoce como "casa Kaufmann". Existen varias anécdotas sobre su construcción entre la que se destaca el hecho que despues de proponer y ser aceptada la construcción sobre la cascada,Frank Lloyd Wright "germinó" el proyecto solo en su cabeza "sin tocar un lápiz".
Cuando Edgar Kaufmann anuncio su visita al estudio de Wright en Taliesin (septiembre de 1935), se sentó y dibujo el primer boceto de la casa y los planos se desarrollaron en pocas horas.
Wright le comento a Kaufmann "...diseñada para la música de la cascada...para quien le gusta oírla". Hoy en día el sonido de la cascada se percibe desde cualquier lugar de la casa.
LOS SESENTA
La biblia y el Calefon... Los 60 podran ser extraños, cambiantes o contradictorios pero nunca pasaran desapercibidos
2/3
3/3
MUSICA Y CINE
En 1967 el grupo Doors, graba THE END, en 1979, este tema fue utilizado por el director Francis Ford Coppola en supelicula Apocalypse Now que recrea los efectos de la invasion americana a Vietnam.
Un momento memorable dentro de la historia del cine, es su inicio, en el que la imagen del capitán Willard, tendido sobre la cama y mirando el ventilador de techo, se une a la de los helicópteros sobrevolando la selva y bombardeándola con napalm, mientras la canción de The Doors, "The End", sirve como nexo de unión y da significado a las imágenes.
WOODSTOCK - 15 al 17 de agosto de 1969
Es festival de musica y arte mas importante de la historia. Woodstock se convirtió en el icono de una generación de norteamericanos hastiada de las guerras y que pregonaba la paz y el amor como forma de vida y mostraban su rechazo al sistema. Los chicos llevaban melena y amuletos, las chicas faldas de colores. Durante el festival se vivieron intensas noches de sexo, drogas y rock and roll.
Sus ideales eran, aparte del pacifismo, el amor libre, la vida en comunas, el ecologismo, y el amor por la música y las artes
Los grandes conciertos del festival estuvieron protagonizados por The Who, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Bob Dylan y Blood, entre muchos más grupos y artistas. Un año más tarde morían de sobredosis de heroína los mitos Hendrix y Joplin, por lo que el Woodstock fue el último gran concierto de estos artistas.
Y los nombre siguen... : Joan Baez, Santana, Grateful Dead, The Band, Blood, Sweat & Tears, Paul Butterfield, Blues Band, Canned Heat, Joe Cocker, Creedence Clearwater Revival, Crosby, Stills, Nash & Young, Arlo Guthrie, Incredible String Band, Jefferson Airplane, Mountain, Quill, John Sebastian, Sha-Na-Na, Ravi Shankar, Sly and the Family Stone, Bert Sommer, Sweetwater, Ten Years After, Johnny Winter, etc....
CON UNA PEQUEÑA AYUDA DE MIS AMIGOS
Fue un movimiento juvenil que se generó en Estado Unidos para luego extenderse
a Europa y a todo el mundo Y tuvo lugar en los últimos años de la década de 1960 y que se caracterizó por la anarquía no violenta, la preocupación por el medio ambiente y el rechazo al materialismo occidental. Los hippies formaron una contracultura políticamente atrevida y antibelicista, y artísticamente prolífica. Su estilo psicodélico y lleno de colorido estaba inspirado por drogas alucinógenas como el ácido lisérgico (LSD) y se plasmaba en la moda, en las artes gráficas y en la música de cantantes como Janis Joplin o de bandas como Love, Grateful Dead, Jefferson Airplane y Pink Floyd.El origen, fue una reacción a las profundas alteraciones que había producido la segunda guerra mundial, en la sociedad y en la cultura. Una etapa de consumo de masas. Los electrodomésticos, el auto y el teléfono, pasaron a ser símbolos de status personal. En general, artículos que eran privativos de minorías, pasaron a ser consumidos por una gran cantidad de personas al abaratarse notablemente sus costos. Durante esta epoca nacieron los clasicos “patas de elefantes”, las camisas hindues, el pelo largo y desordenado, era comun verlos con pantalones vaqueros, faldas floridas, carteles con la efigie del Che Guevara
Y ASI.. VAN TERMINANDO LOS SESENTA
jueves, 10 de diciembre de 2009
LE CORBUSIER
Su arquitectura se orienta apasionadamente hacia la creación de una arquitectura la que le atribuye la misión de “poner en orden y regular la vida social “.
Era opositor acérrimo del arte decorativo. Lo simple ha de hallarse a través de la lógica y la racionalidad, que representan las formas geométricas.
Quien considere frías y sin alma las formas simples y puras de su arquitectura ignora la pasión que lo lleva a admirar y crear estas formas. El espíritu racionalista se resiste a todo abandono sentimental. Entiende la naturaleza desde una posición racionalista. Para LC la razón se encuentra presente en el ser humano lo cual tiende a igualarlos, a dotarlos de las mismas necesidades y a buscar de una manera igualitaria la felicidad... Para una visión colectiva de la humanidad propone soluciones arquitectónicas colectivas que une la arq. Al urbanismo.
* Los edificios montados sobre pilotes. Lo cual posibilita y liber
a un espacio para la circulación por debajo del edificio.* El interior no debe estar restringido por paredes que serán reemplazadas por planos corredizos que permiten la distribución de los ambientes de acuerdo a las necesidades. El concepto de un espacio interno y sin restricciones fue básico en el diseño de interiores del movimiento mod.
* Debería poseer cubierta-terraza, que une la vivienda al paisaje circundante
* Las ventanas deben ser grandes y formar un elemento continuo. Y vinculan exterior con interior.
* La fachada debía ser una superficie lisa 
Publico sus teorías estéticas en la revista L espirit nouveau. Aplico sus teorías de diseño de interiores en la Exposición Internacional de Paris de 1925. Con una casita de dos plantas a la que llamo el pabellón del espirit noveau en el que incluyo mobiliario en serie como la silla thonet, elementos de fabricación industrial. Todos los componentes estructurales como puertas y ventanas se basaban en el sistema modular. En las paredes pinturas de Leger (cubista).
magnitud se relaciona con las demás según
la Proporción Áurea (también conocida como Sección Áurea) y a la vez se corresponde con las medidas del cuerpo humano. El Modulor es aplicable al diseño funcional y estético en arquitectura.
Le Corbusier - Made in argentina
La casa Couruchet
Es una vivienda unifamiliar diseñada por el arquitecto Le Corbusier construida en la ciudad de La Plata, capital de la Provincia de Buenos Aires, en Argentina entre los años 1949 y 1953.
Constituye un curioso y logrado ejemplo desde el punto de vista plástico de adaptación de los principios característicos de la arquitectura doméstica de Le Corbusier a las particularidades del contexto urbano de una ciudad argentina.
En este caso dichas particularidades se centran esencialmente en dos temas:
La construcción de una vivienda unifamiliar en un terreno de dimensiones limitadas entre medianeras, circunstancia inédita en la producción anterior del autor, lo que determina una vivienda de una sola fachada.
El hecho de que como consecuencia de la estructuración urbana de la ciudad de La Plata según avenidas diagonales, el eje longitudinal del terreno tenga una inclinación cercana a los 45° con respecto a la línea municipal.
Le Corbusier, enfrentado a estos dos hechos, responde a ellos con notable destreza, derivando de dicha respuesta su partido. Éste consiste efectivamente en dividir el programa en dos bloques.
El primero contiene en el primer piso los consultorios y ámbitos de trabajo del comitente y en el segundo la terraza jardín y se toma a la línea municipal respetando así la continuidad fachadística de la cuadra y absorbiendo en su materialidad la divergencia angular mencionada. La consolidación de este frente está acentuada por la prolongación del parasol hacia arriba, que enmarca virtualmente el frente de la terraza, y por el techo de ésta en doble altura, apoyado contra el lindero más alto.
CINE - El hombre de al lado -
http://www.youtube.com/watch?v=jsveQUm-ZrU&feature=channel
Protagonizada por el actor Daniel Aráoz y el actor y dramaturgo Rafael Spregelburd, la película de Cohn y Duprat retoma la crítica ácida al esnobismo del mundo de las artes -en este caso, más concretamente, del diseño- como en su película anterior, "El artista", estrenada el año pasado en la competencia internacional de Mar de Plata.
Ese conocimiento tan profundo del funcionamiento de ese círculo se debe a que, una vez más, el film cuenta con el guión del hermano de Gastón, Andrés Duprat, curador de arte contemporáneo y director de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura de La Nación.
Después de la proyección, el director Gastón Duprat, acompañado de los protagonistas, Aráoz y Spregelburd, explicó que la idea para la película surgió antes de "El artista" y es algo que le sucedió realmente a su hermano, Andrés, hace unos cinco años: un vecino ruidoso e invasivo se mudó al lado de su casa y le hizo la vida imposible.
"En realidad, mi hermano no me lo contó como una idea para una película, sino como un drama que estaba viviendo", afirmó hoy Duprat. "El 90 por ciento es real", agregó, entre risas.
Leonardo (Spregelburd), un exitoso diseñador industrial, bastante snob, que habla varios idiomas e hizo fortuna diseñando "la silla del año", vive en una casa excepcional por su arquitectura (La Casa Curutchet) con su esposa y su hija adolescente en relativa calma. Hasta que su nuevo vecino, Víctor (Aráoz), un hombre sencillo, algo grosero y avasallador, decide abrir una ventana en la medianera de aquella casa única, lo que desata una serie de conflictos entre los vecinos y una crisis en la vida privada de Leonardo.
"Con sólo ir a un vernissage te das cuenta lo mesurada que es en su retrato la película", dijo el director. "Hace poco fui a (la feria de arte contemporáneo de Buenos Aires) arteBA y me dije que no me hubiera animado a poner los personajes tan grotescos que vi ahí en mi película", apuntó.
En tanto, Spregelburd, que viene del mundo de la dramaturgia y cuyas obras se tradujeron al inglés, alemán, francés, italiano y sueco, entre otros, algunas de las cuales se presentaron en Europa -próximamente pondrá en escena una de ellas en Karlsruhe, Alemaniaafirmó que siempre consideró el mundo de la dramaturgia ajeno a este esnobismo.
"Lo que sí es preocupante es cuánto hay de oligarca, de fascista y de prejuicioso en todos los órdenes de todos los círculos. Parecería que un grupo de arquitectos o un grupo de dramaturgos o de artistas per se ya deviene en un montón de prejuicios por la idea de pertenencia, de esa identidad que tiene reglas comunes, en las que el tipo que mira de afuera no entra", dijo Spregelburd a dpa.
La antítesis no puede ser más clara: Leonardo vive en una casa donde hasta el teléfono es de diseño y habla en tres idiomas distintos con sus clientes, mientras que Víctor colecciona armas, tiene una camioneta acondicionada como un bar y le regala a su vecino conservas caseras, como jabalí en escabeche.
El tercer protagonista del film es la casa, que se encuentra en la ciudad de La Plata, en la provincia de Buenos Aires, la única realizada en América Latina por el suizo-francés Le Corbusier, considerado uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.
"Es increíble que hayamos hecho la película en ese lugar. Sería imposible filmar en una obra de Le Corbusier en cualquier otro lugar del mundo", confesó Gastón Duprat. La casa, construida entre 1949 y 1955, es reconocida como una joya de la arquitectura mundial y pertenece al Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires. Para poder rodar en ella, Cohn y Duprat, oriundos de La Plata, simplemente la alquilaron.
"Esta película es una obra de arte dentro de una obra de arte, está filmada desde dentro de una obra de arte", apuntó Daniel Aráoz acerca de la película, que se estrenará comercialmente en Argentina en 2010. "Yo creo que la casa es el tercer gran personaje de la película", agregó Spregelburd.
Astrid Riehn
CHARLES EAMS (1907-1978)
Y TAMBIEN HACIAN ESTO....
ARNE JACOBSEN (1902-1971)
SILLA 3107
Estas sillas son un ejemplo de la nueva simplicidad en el procedimiento de fabricación que adoptó la industria del mueble en Dinamarca a principios de la década de los ’50. Consiste en sólo dos partes, puede ser producida a un bajo costo, y es extremadamente liviana.
Jacobsen se apoyó en las experiencias que Charles y Ray Eames hicieron con el moldeado de la madera terciada, para lograr que asiento y respaldo fueran de una sola pieza.
Materiales: Terminación en madera, armazón de tubos de acero cromado
Medidas: 49 x 52 x 76 cm - Año: 1956P
SILLA 3100 - HORMIGA
Esta es la primera y más conocida de las sillas apilables de Jacobsen. Originalmente, la diseñó con tres patas, que consideró como la manera óptima de asegurar un apoyo firme y, evitando al mismo tiempo que se enredara con las piernas.
Simultáneamente, una variedad de cuatro patas fue producida convirtiéndose en el tipo más común. fue popularmente llamada “hormiga” debido a su a su línea curvada característica de la cintura y sus patas finitas.
Año: 1952
SERIE SWAN
OTROS 
GIO PONTI (1891-1979)
Su obra más sobresaliente ha sido el rascacielo en Milan llamado "Pirelli", da el nombre de la firma por la cual fue construido en el 1956-1960, ahora es la sede de la "Regione Lombardía". Está ubicado en Milán a lado de la estación Central del ferrocarril.
En 1928 fundó la revista “Domus”, importante medio de difusión de la cultura en Italia en los años ’30. Durante estos años hizo sus mejores obras como el palacio de la empresa Montecatini en Milán y la facultad universitaria de física de Roma
Las sillas de Giò Ponti se crearon sin muchas pretensiones y para ser usadas cada día. Las características principales son sin duda la funcionalidad y la manejabilidad.
La silla Livia se proyectó para las oficinas de la universidad de Padova en 1937. Una silla para todos los días ... del 1940 hasta hoy.
viernes, 27 de noviembre de 2009
AÑOS 40 Y 50 (en construcion)
El expresionismo abstracto surge en Estados Unidos, a principios de los años cuarenta, y adquiere su máximo desarrollo a comienzos de los años cincuenta. Su génesis se encuentra en el surrealismo, cuyos principales autores, durante la segunda guerra mundial, se refugiaron en ese país del norte.
De este movimiento emerge la escuela de Nueva York, caracterizada por una pintura "subjetiva" de gran libertad expresiva, con en un comienzo aún mantiene elementos figurativos, de los que finalmente habrá de prescindir por completo, pasando de la denominada “fase mítica” a la “fase gestual”. El término "expresionismo abstracto" se debe al crítico de arte del "The New Yorker", Robert Coates.
Con el tiempo se fueron dividiendo sus autores en dos formas representativas de esta escuela.
· Una llevada adelante por Pollock, Franz Kline y Willem de Kooning, cuya principal característica es el trazo enérgico y gestual, propia de esa primera etapa que conservaba los elementos figurativos.
· La otra, fue simbolizada por Mark Rothko, y es puramente más abstracta. La obra de Rothko, en particular sirve para justificar el uso por parte de Harold Rosenberg del adjetivo "místico" al describir la escuela Rothko. En esta escuela el elemento figurativo había sido descartado. Unos pocos rectángulos de espacio están colocados en un campo coloreado. Sus bordes no están definidos y su posición espacial es, por lo tanto, ambigua.Flotan hacia nosotros o se alejan, en un espacio estrecho, poco profundo, del tipo que también encontramos en Pollock; derivan, en esencia, de los experimentos espaciales de los cubistas. La audaz imagen central se ha convertido en uno de los símbolos de la nueva pintura norteamericana y es una de las cosas que la diferencian de la pintura europea.
JACKSON POLLOCK
ROTCKO
